安格尔的艺术哲学：新古典主义的视角

首先，艾老师以为：洛可可时代与大革命时期虽然天翻地覆，但是一个潮流还是不那么容易一夜颠覆的，大概本性难移吧，新古典主义在审美上恢复了古典，但一定深受洛可可的影响，这是潜移默化的非故意的影响，所以安格尔画女子，难免不能完全古典了，隐隐就带了qs的意味…（艾老师个人观点不要纠结）。

安格尔的《大宫女》很多同学应该看过，没看过的都是纯洁的人…这张作品的影响我们用一个引申人物来侧面说明：梵高当油画推销员的时候，大把卖的就是《大宫女》类型的作品。这是一个潮流，有钱人都要在家挂上这样的画，显得家族有品位，不是暴发户的大老粗！

凭借什么安格尔的审美可以引领时尚呢？我们反复学习的艺术鉴赏方法之一：从作者生平入手！安格尔的一生用一个成语来形容 —— 一帆风顺！

1780年，法国大革命爆发的前九年，安格尔出生了，童年很安静唯美，父亲是蒙托邦画家美术院的院士，院士的社会地位很高，安格尔从小的教育非常好！（请注意：这种教育是家庭传承，是人文荣耀，是自我意识的学习，可不是尖子班补习班兴趣班的概念）

安格尔六岁在教会学校学习，安格尔的父亲是个“过来人”，他知道现在的艺术家，如果只会画画的话，那就是一个匠人的社会地位，如果要培养一个孩子的艺术天份，就要博学多才，所以安格尔在绘画的同时，还大量学习其他的知识。（没有人文知识，是搞不了艺术的。艾老师天天说：音乐绘画舞蹈影视艺术不是给“差生”准备的退路，而是最顶尖的学生才能领悟的人生）

安格尔在绘画的同时，敏锐的选择了学习音乐，他练小提琴，这点现在我们的家长们已经不能明白了。技能是练功基础，艺术需要对美的感受，不仅是视觉，还有听觉触觉嗅觉味觉…

我们一眼就能看出：拉小提琴的自我，神采奕奕，端庄优雅，古典飘逸！

而另外一张的自我，隐隐一丝幽怨…

画人物，可以通过练习实现，画内心，需要从生平思想落笔！（直到今天，还继续感叹：画得好像啊的同学，艾老师…你画得也好像了）

学习音乐对安格尔的绘画影响非常大，他领略到了小提琴的细腻唯美，并成为审美的一部分，让安格尔的绘画中联觉了音乐的流畅舒美，两者不可分割！安格尔十七岁的时候，因为出身艺术世家，自然也想表现一番，出人头地！（我们现在十七岁大概只有高考一个思路了，实际上世界还是挺大的，足够每个孩子奔跑…）

他来到了艺术中心——法国巴黎（呵呵我们家的仔仔十七岁可不能出去乱跑，在家写作业就是极好的）安格尔进入了新古典主义大卫的画室学习，大卫是很有经验的名师，一看安格尔就惊叹这是一位武学奇才！一定要重点培养，打通任督二脉！

有了老师这样的赏识，安格尔的绘画水平发生了质的飞跃，并进入了美术学院的油画系，获得了罗马大奖，然后去佛罗伦萨留学，回到巴黎以后成为最闪耀的新星，开办学习班，成为皇家美术学院院士，担任罗马法兰西学院院长！

这一路走来，安格尔仿佛轻而易举就走上了艺术界的最高峰！完全是一部青年CEO引领新时代超越旧世界的成功史！我们说成功是不能抄袭的，那我们从安格尔的成功之路里能借鉴到什么呢？

达芬奇梵高这一类自学成才的人物和安格尔是大不相同的，达芬奇和梵高是不可复制的逆袭，安格尔却似乎给出了很多人一条套路：我们自发学习能力不足，但沿着努力学习的道路是不是也可以成为艺术家？！

安格尔的路线很简单：进入一个正规院校，找到一个好老师，专心反复练习基本功，虽然不是所有艺术家都练习基本功，但你想走标准，那就必需练习基本功！这和我们现在的艺术考试有些类似：素描速写色彩。素描就是基本功，所以今天我们学绘画好像就是学“素描”，甚至连素描是学什么的都不用知道，只要苦练就是了，别问那么多… 原来这都是安格尔

插播学习：素描就是单色画，用铅笔炭笔钢笔或者黑白灰的颜料，勾勒物体。当我拿起画笔画素描时候，我就是一个色盲，只有黑白灰。而当你变成一个只能看到黑白灰的色盲时，你会发现现实世界呈现了另外的光感（明暗），另外的立体（起伏），另外的美（审美）！所以素描是学审美的，这对很多绘画的人是一个打击，画了好多年，原来只认为是模仿，都不是自我心底珍藏的“美”！

素描还是油画体积感的形体训练基础，有着学习的前因后果，学西方绘画自然是要理解练习素描基本功的，目的很清楚，而不是不用知道为什么，只管埋头苦练的学习！

安格尔在素描上下了很大的功夫，他认为物体的表现力，取决于作者丰富的素描知识，所以对自己素描的要求非常高，（艾老师从来认为自己的要求是一切成功的源头）安格尔要求自己素描的每根线条都要精准到极致！无论是形态明暗还是美，都要一丝不苟！所以安格尔还有一个身份就是世界素描大师！

安格尔引出了一条道路：每个人都是有艺术天份的，虽然不能各个都有机缘表现出来，但是如果你下苦功，就可以打开机缘之门，只要你有一个鸡蛋画三年的苦功，你就可以找到成为艺术家的道路！当然，找到了道路，只是开始，基本功练到炉火纯青了，下一步要怎样做呢？同样给出了套路，绘画是一个很广的领域，形式方法繁多，如果想在某个领域走到极致，就必须先去找到那个自己能够驾驭的有灵感的很精准的领域，在那个领域里专心之至的形成自己的标签！

安格尔苦练基本功，获得大奖当上院士之后，他选定了专画女子的极致的美！千百年后，人们只要想到安格尔的标签——能把女子美画到极致的那个画家，就是安格尔！

1814年安格尔以土耳其后宫的女孩儿为题材，画了《大宫女》这幅画，送到艺术沙龙去展出。

送去的时候，安格尔是满怀信心的，因为这就是迎合当时审美的作品，当时东方文明开始接触，贵族对东方浓烈情怀的土耳其很感兴趣（东方不仅仅是中国哈），应该是社会热捧的作品，然而，《大宫女》一推出，就被当时的艺术家骂得GXLT！

主体是一个女孩儿BT在床上（鲜明的洛可可风格），左手支撑，身体背对，侧脸看着我们，没有半点表情，只有一个感觉：FMYR，整体色调人明景暗（鲜明的古典主义色调）右边是深蓝色的花纹窗帘，女孩儿侧身，右手拿着孔雀羽毛扇子，压着窗帘的一角（这里是安格尔细腻风格的极致表现）从到头背部。是一条长长曲线的完美，（这个完美是再造的艺术：人类保持背对侧躺转脸的姿势，腰部会扭转，线条会拧转，不美了，但是安格尔是苦练素描的审美高手，他需要最美的曲线，于是安格尔大胆用了“破局”！他在这个女孩儿的腰上多加了三节脊椎骨！！！实现了形态上的极致完美！）

如果我们看得到作品真迹，你会发现除了形态，色彩也是极致的，无论你用什么放大镜，既然安格尔创作了这么极致的作品，为什么还要被骂得GXLT呢？原因就出在那多出来的三节脊椎骨上…这不是真实的人体，而是艺术家为了保持人体形态的唯美而虚构上去的，不过这也不能算前无古人，文艺复兴时期有位画家波提切利，他画了一幅《维纳斯诞生》现藏于佛罗伦萨·乌菲兹美术馆，画中维纳斯的脖子特意加长了，也是为了审美而再造的艺术形象，也同样被很多人批判！

安格尔同样用了“再造”这个艺术狂想，加长了腰身还敢拿去沙龙展出？！更重要的是：即使有洛可可的背景，女子也只能是“神”，或者是私人藏品，也不能拿到大庭广众的沙龙里看啊！这差点让安格尔跌入万丈深渊！

安格尔的《大宫女》把评论家吓坏了，他们捂住眼睛大骂：SFBS，侮辱古典艺术！（和我们听说的西方人版本，似乎有些不一样哈，两个文明的接触，需要真实的共同生活才能明白，仅仅截取片段来“东西方融合”，那是不能实现的）安格尔作为一个学院派出身的古典主义画家，被批判得体无完肤！

但是“加三节脊椎骨”“去展出”，这就是安格尔，他痛下苦功练素描，追溯的是古典美（素描是学审美的）但是追溯古典又似乎不思进取，保守迟疑，这很微妙，安格尔在古典里把神改成了女孩儿，又加入了“三节脊椎骨”的唯美艺术挑战，安格尔说：要把美藏在真实当中！

艺术大师不是在画出什么，而是在探求什么！唯美中有真实，真实中又超越唯美！

图片省略

美学分析与欣赏者的审美经验有关。安格尔说“美丽的女子太少了，他不能不按照自己心目中的形象”来画。

安格尔引领了新古典主义学院派，安格尔奠定了素描练习的审美目的，安格尔再造了唯美艺术挑战了“神”！

眼下的新一代，他们感知到时光的短暂，期望快速的领略世界，所以等不得凝神静气仔细观察哪件事情，急于抹掉过程，想直接看结果。

于是情感就淡泊了，也来不及体会人之本性，所以艺术又要进入看不懂的阶段了，因为我们没有时间看懂，也不需要看懂。读书绘画，也就成了一个遥远的梦想…