奇妙无比的石头：无法言喻的魅力

中国人对美的理解是含蓄的。

习惯寓情于景，让山水照见自我，在空潭、孤舟、落花中发现境界，或是“不着一字，尽得风流”，向空白找寻大道，用简约表达深远。

潘泗生作《踏雪寻梅》方章 寿山石（高山）

显然，大多数时候，我们倾向于不那么直白的表达，偏爱于含蓄隽永与意味深长。

玩石头也是如此，玩得久了，容易沉迷于一些“耐人寻味”的石头。

这些石头大多看起来是很含蓄的，没有太过强烈的观感，体量不大，却处处细致，韵味含而不露。

陈武作《高士图》章 寿山石（荔枝）

它们的整体风格十分克制，要么章的四面中仅刻了一处，极尽简洁；要么构图讲究疏密，错落有致。

观察游走其中的雕刻线条，多半近似传统水墨的笔法，花是很瘦的，水是很浅的，云是往外散开的，由皴法构成的山，虚实相生。

与喜怒哀乐鲜明的人物圆雕完全不同，这里的人物形象不无隐晦的，在松下静坐，湖上泛舟，山间策杖而行，神情模糊。

林敬华作《山水觅知音》章 寿山石（桃花芙蓉）

其中的意境，幽深曲折，或纯粹淡然。尽管无法用具体的语言来形容里头的趣味，却让人不禁想要慢下来，仔细推敲。

近些年来的寿山石雕刻领域，随着一股文房雅玩潮流的复兴，这样的“含蓄”审美也越来越受到重视。

《鱼游浅底》章 寿山石（芙蓉）

有别于盛大的宫廷气象，热闹的民俗韵味，这是寿山石雕刻“内敛”的一面。雕刻师关注石材本身的气质特征，以及色彩、纹理所具有的艺术性，不强调主题和形象，而是通过细腻的刻画来阐释流动其中的气氛，试图构造出一个更为隐秘的世界。

这也打开了一条特殊的精神通道，让人向内看，看山水里的自在，花草里的闲，空白里的丰盈。越是含蓄的，隐晦的，包容了越多的东西。

《香浮秋亭》章 寿山石（老性红花芙蓉）

对于玩石人来说，在“含蓄”的背后，不只是一套文人传统审美的图式，更为根本的是，可以将个人的体验、经验、态度、理解，全部放在石头里面。

古往今来，石头作为思考和想象的媒介，一直承载着人的性格和精神。从南朝逝者手中象征财富的寿山石猪俑、宋徽宗笔下代表祥瑞的祥龙石，到寄托志向的文人印石、隐喻山林桃源的案上供石，人和石头之间，总是不断地发生复杂关系。

邱雁芳作《空谷幽兰》章 寿山石（芙蓉）

雕刻师以含蓄委婉的表达，为玩石人留出一个可以沉浸其中的空间，其实也是向石头本身的精神内涵的一种回归。