为何无论何时都挪不开眼欣赏吴冠中的画作？

水墨山水蕴含油画感，色彩衔接的天衣无缝。他的一句话“笔墨等于零”被很‏多老派国画“大师”喷，但我很喜欢他的风格，第一眼就很喜欢了。

抛开流派和技巧，觉得他的画有记忆点，会让你觉得这不是画，是我生命中曾经的某一个瞬间，连带着那个瞬间的喜怒哀乐也都随之而来。

中西艺术结合最喜欢的两个人就是吴冠中和潘玉良！他俩风格相差大！在各自不同领⁡域绽放光芒！

名画看到真迹的时候才真真刻刻的体会到，什么是名画。我就是去博⁣物馆看到油画的真迹，才明白，美术书上面的画真是表达不了万分之一的情感啊，真的太震撼了。

最喜欢他的水墨画，笔触很让我震撼，有一幅画，上边有几根竖直的线，我一开始没看明白，有一天突然发现每一根线的上半部分是干笔，下半部分是湿笔，那时候我还不知道这是什么意思，直到后边知道这幅画叫水田，那种感觉像电流穿过一样。

留白比例拿捏，线条的韵律，色彩的点缀。完美诠释天赋，看似简单，真要你画，磨一天都磨不出一幅好看的。

我固执地认为他的画没法模仿，那个情景是顺着笔触自然流淌出来，传递给观众的，模仿不来。画家简单的几笔，都是建立在深厚的美术功‌底之上的。

油画就像魔术一样。凑近看就是一坨坨高低不平的涂料，退后远看，立刻变成生动的景象。画不能近看，要远看，写实画近看会震撼，概括画主打一个随性，特别灵动。

我觉得他真的很厉害是因为有次逛公园看到凋谢的荷花池！那一刻才明白大师为什么是大师！

他的作品用色彩的要素真正做到看画如人在画中游一样，而且关键把握了人的喜好心理在色彩上的反应，同时把多即是少，少即是多的心理理念做到了极致，做到了看画即畅快的感觉。

这只是自我理解去评价了吴冠中的作品。我想一个真正的艺术家的作品是要让一个没接受任何艺术教育，即所谓艺术成型教化的人都能感受到的艺术本身之美并能感受到艺术家想要表达的内涵与情绪。

不论什大师，画画人，只要作品能触动你，感染你，反复让你回望，百看不厌，皆为好画，妙作。

大师的不同往往在于创新。在于关注点的不‫同。在于用于表达自己的感受。

所以在不同的时代才会有不同的大师出现。后来者觉得它简单，但是在此之前艺术界又看不到这样的作品。

现在你看到了，你可以学习这种画法，但是你和他是一回事吗。这就好像，梵高的画，现在的孩子们都会学习印象派的画法。

越看越觉得吴冠中 先生的油画不简单，越来越喜欢⁣吴派风格的⁨风景画，历史会证明这是一位开宗立派的大家。